「答えより、問い」を― 2時間の演劇創作体験（投稿ID : 1qg0g8）

「問いを立てる、という創作。」 正解を出すことより、問いを立てることの方が難しい時代になりました。答えはAIが出してくれる。でも、”何を問うか”は、想像力がないと生まれません。 このワークショップでは、演劇という”答えのない表現”を通して、2時間で小さな作品をひとつ、参加者全員でつくります。 うまく作ろうとしなくていい。正解のない場所で、自分の中にある問いや違和感を、少しだけ形にしてみませんか。 ワークショップ概要 対象: 演劇未経験・初心者歓迎 場所：福岡市内公民館 日時: 7月14 (19:30-21:30) 定員: 4名程度 料金: 1,000円 締切:7月14(12:00) ゴール: 参加者全員で1〜2分程度の小さな作品(シーン)を創り、発表するところまで タイムテーブル(120分) ① 導入・アイスブレイク(10分) 挨拶、ワークショップの流れ説明 名前+一言(今日の気分を動きひとつで表現する、など軽いゲーム) 「うまくやろうとしなくていい」「正解はない」 ② ウォームアップ(15分) 呼吸・発声の基礎(声を出す抵抗感をなくす) 歩く・止まる・空間を感じるエクササイズ(ビューポインツの「空間」「時間」の要素を簡易版で) ペアでのミラーリング(相手の動きを真似る)→ 観察力と信頼関係づくり ③ 基礎エクササイズ(25分) 「ニュートラル」な立ち方・歩き方の体験(ルコック的アプローチ) 感情・状態を身体だけで表現する(嬉しい/怒っている/急いでいる、など) 簡単な即興「イエス・アンド」ゲームで、相手の提案を受け入れる練習 「創作の材料は自分の身体と反応そのもの」 ④ 創作のタネを見つける(20分) 個人ワーク:今日の自分に浮かんだイメージ・言葉・記憶を3つ書き出す(付箋など) ペアまたは3人組になり、それぞれのタネを共有 グループで「一番形にしたい」タネを1つ選ぶ ⑤ グループ創作タイム(30分) 選んだタネを元に、1〜2分のシーンを創る セリフは最小限でOK(身体表現中心でも良い) 「起承転結」を求めず、ワンシーンの切り取りでよいと伝える ⑥ 発表・シェア(15分) 各グループが順番に発表(1〜2分×グループ数) 発表後、拍手のみ。評価やダメ出しはしない 観る側は「何を感じたか」を一言メモ(後で本人に渡せると尚良い) ⑦ 振り返り・クロージング(5分) 主催者履歴： Film Maker / Theatrical Writer / Actor 幼少期に劇団に所属しキャリアを始める。その後自らの活動を独自にマネージメントしていく道を歩む。 様々な演技方法（鈴木メソッド,ルコックシステム,リアリズム演技+大脳生理学,ビューポイント,インプロなど)を学びながら、古典から現代の脚本に取組み実験的な演劇公演にも参加する。 東京を中心に劇団やユニット企画に参加していたが、その後活動を広げ日本各地の巡回公演、韓国の劇団との合同公演、ドイツやスコットランド・エジンバラのフェスティバル、中東紛争地域巡回公演、カイロ実験演劇祭などでの公演に参加。　 金沢２１世紀美術館、高知県立美術館などで行った日本、イギリス、韓国合同でのサイトスペシフィックな公演などにも参加する。 他に舞台「福岡の三人姉妹」の脚本、演出など。 お問い合わせ：　興味のある方はご連絡ください。開催場所をお送りします