NY式ジャズ博士のジャズピアノ｜ジャズ入門からジャムセッションまで（投稿ID : 1q303o）

コード、リズム、アドリブ、コンピングを体系的に学び、セッションや演奏の場で使える力へとつなげる、実践的ジャズメソッド ▶︎コードやリズムを理解し、ジャズとしてのサウンドを身につける ▶︎演奏の軸となるジャズレパートリーの充実 ▶︎アドリブやソロに自信を持って挑める状態へ ▶︎ジャムセッションで曲の流れを感じながら、他の奏者と合わせて演奏できる適応力 ▶︎同じ弾き方にとどまらず、表現の幅と演奏の引き出しを広げるアプローチ ニューヨークで奏者として経験を積み、大学・音楽教室・プライベートレッスンで指導経験を重ねた、音楽・芸術博士号（Doctor of Musical Arts）取得講師によるジャズピアノレッスンです。 ジャズピアノは、感覚だけで弾いていてもなかなか上達しません。コード・ボイシング、リズム、メロディの弾き方、耳の使い方、アドリブ、コンピング、インタラクションを意識して学ぶことで、少しずつ自分の演奏として形にできるようになります。 このレッスンでは、ジャズが初めての方から、すでにジャムセッションに参加している方、さらに即興演奏や伴奏力を深めたい方まで、一人ひとりの現在地に合わせて指導します。 初級の方には、まず3曲、自信を持って演奏できるジャズレパートリーを作ることを目標にします。テーマの弾き方、コードの押さえ方、簡単な伴奏、短いアドリブを整理し、将来的なジャムセッション参加につながる実践的な力を育てます。ご希望であれば、ジャムセッションデビューに向けた準備もサポートします。 独学や入門レッスンで伸び悩んでいる方には、「毎回同じフレーズになる」「コード進行についていけない」「何を練習すればよいか分からない」という状態から、コード、リズム、スケール、耳の使い方を整理し、理解して弾ける状態へ導きます。 クラシック経験者の方には、楽譜を読む力や指の技術を活かしながら、コード譜、ジャズのリズム、即興、コンピングへ自然に橋渡しします。楽譜は読める。でも、コードやアドリブになると手が止まる。そのような方にも対応します。 中級者・ジャム経験者の方には、セッションに参加するだけで終わらず、ソロの展開、コンピング、フォーム感、イントロ・エンディング、他の奏者とのやり取りを磨きます。毎回同じ弾き方になる状態から抜け出し、表現の幅を広げながら、より高いレベルの演奏を目指します。 上級者・さらに深めたい方には、即興演奏、コンピング、トランスクライブ、フレーズ分析、リズム分析、インタラクションを通して、演奏の精度と深度を高めます。Wynton Kellyをはじめとするジャズピアニストの伴奏・即興分析にも対応します。 大人の方、クラシック経験者、ジャズ初心者、セッション参加を目指す方、さらに演奏を深めたい方まで、それぞれの目的やペースに合わせてレッスンを進めます。 ＊英語でのレッスン、バイリンガルレッスンにも対応しています（米国での指導歴15年）。 ＊クラシック講師様向けに、ジャズ・ポップス・コード指導法のレッスンも行っています（クラシック奏者の目線に立った内容）。 ＊米国留学にご興味のある方には、留学準備や現地での学び方・生活についてのアドバイスも可能です。 山口ゆうき（ペンテリネア音楽スクール主催） 東京音楽大学卒業後、ニューヨークのFive Towns Collegeで音楽修士号および音楽芸術博士号（Doctor of Musical Arts）を取得。ニューヨークで奏者として経験を積みながら、大学・音楽スクール・プライベートレッスンで指導経験を重ねる。博士論文では、Miles Davis、John Coltrane、Hank Mobleyの即興演奏に対するWynton Kellyのコンピング技術を記譜・分析。ジャズピアノ、即興演奏、コンピング、コード理論、トランスクライブ、アンサンブルでのインタラクションを、演奏と理論の両面から指導している。 【レッスン料金（税込・1回あたり）】 ➤オンライン：30分 2,000円〜/60分 4,000円〜 ➤出張：60分 5,500円〜＋出張費 ➤鶴見(菊名)スタジオ 45分 4,000円〜 ➤川崎(宮前平)スタジオ 60分 6,500円〜 【無料トライアル】 当スクールでは、レッスンの雰囲気や進め方をご確認いただけるよう、無料トライアルレッスンを行っております。 無料トライアルは、原則オンラインで実施しています。対面での実施をご希望の場合、トライアルレッスン料は無料ですが、出張費をご負担いただきます。 ご自宅、またはご希望のスタジオでの実施も可能です。 ※スタジオをご利用の場合、スタジオ代が別途かかる場合があります。 For those who want to start jazz, apply theory to performance, or expand their expression in jam sessions: A practical jazz method that helps you study chords, rhythm, improvisation, and comping systematically, and connect them to skills you can use in sessions and real performance settings ▶︎Develop a jazz sound through a clear understanding of chords and rhythm ▶︎Build a strong jazz repertoire that becomes the foundation of your playing ▶︎Approach improvisation and solos with greater confidence ▶︎Learn to feel the flow of a tune and play together with other musicians in jam sessions ▶︎Move beyond the same patterns and expand your range of expression and musical ideas Jazz piano lessons with an instructor who gained performance experience as a player in New York and developed extensive teaching experience at universities, music schools, and private lessons. The instructor holds a Doctor of Musical Arts degree. Jazz piano does not improve easily through instinct alone. By studying chord voicings, rhythm, melodic phrasing, ear training, improvisation, comping, and interaction with intention, you can gradually shape these elements into your own performance. These lessons are tailored to each student’s current level, from those who are new to jazz, to students already participating in jam sessions, to those who want to deepen their improvisation and accompaniment skills. For beginning students, the first goal is to build three jazz tunes that can be performed with confidence. Lessons cover how to play the theme, basic chord voicings, simple accompaniment, and short improvisation, developing practical skills that can lead toward future jam session participation. For those who wish, support is also available for preparing for a first jam session. For students who feel stuck after self-study or introductory jazz lessons, we work from common issues such as “I keep playing the same phrases,” “I cannot follow the chord progression,” or “I do not know what to practice.” Chords, rhythm, scales, and ear training are organized so that students can understand what they are playing and apply it in performance. For classical pianists, lessons bridge existing reading skills and technique into chord charts, jazz rhythm, improvisation, and comping. This is suitable for those who can read music but feel stuck when facing chords or improvisation. For intermediate students and those with jam session experience, lessons go beyond simply participating in sessions. We refine solo development, comping, sense of form, intros and endings, and interaction with other musicians. The goal is to move beyond playing the same way each time, broaden expression, and develop performance at a higher level. For advanced students and those who want to study more deeply, lessons include improvisation, comping, transcription, phrase analysis, rhythmic analysis, and interaction. Analysis of jazz pianists such as Wynton Kelly, including accompaniment and improvisation, is also available. Lessons are adjusted to each student’s goals and pace, including adult learners, classical pianists, jazz beginners, students preparing for jam sessions, and those who want to deepen their playing further. ＊English lessons and bilingual lessons are available. The instructor has 15 years of teaching experience in the United States. ＊Lessons are also available for classical piano teachers who want to study jazz, pop, and chord-based teaching methods from the perspective of classical players. ＊For those interested in studying in the United States, advice is available on preparation, studying, and daily life abroad. Yuki Yamaguchi After graduating from Tokyo College of Music, Yuki Yamaguchi earned a Master of Music degree and a Doctor of Musical Arts degree from Five Towns College in New York. He gained performance experience in New York while teaching at the college level, at music schools, and through private lessons. His doctoral dissertation focused on the transcription and analysis of Wynton Kelly’s comping techniques behind the improvisations of Miles Davis, John Coltrane, and Hank Mobley. He teaches jazz piano, improvisation, comping, chord theory, transcription, and ensemble interaction from both practical and analytical perspectives. Lesson Fees Tax included / per lesson ➤Online: 30 minutes from ¥2,000/60 minutes from ¥4,000 ➤Home-visit / on-site lessons: 60 minutes from ¥5,500 + travel fee ➤Yokohama(Tsurumi-Kikuna)studio: 45 minutes from ¥4,000 ➤Kawasaki(Miyamaedaira) studio: 60 minutes from ¥6,500 【Free Trial Lesson】 At our school, we offer a free trial lesson so that students can experience the atmosphere and lesson style before starting. Free trial lessons are generally offered online. If you would like to have the trial in person, the trial lesson fee is free, but the travel fee will apply. The trial can be held at your home or at a studio of your choice. ※If a studio is used, a separate studio rental fee may apply.